おおいた演劇同好会

番外編５ 「脚本を書けないと嘆く貴方へ」



脚本を書いてみたいけど、
どうしてもあと一歩が踏み出せない ―

その原因の大きなウエイトを占める要因は
「苦労して書いても無駄に終わるんじゃないか」
という損得感情ではないでしょうか？


脚本家を名乗る僕らだって、
別に聖人君子って訳じゃない。
脚本が書ければそれだけで幸せです
なんて事はあり得ない。

書くからには誰かに読んでほしい、
そして叶うものなら上演してほしい。

そう願うのは当然ですし、
「誰にも読んでもらえない」「公表する当てがない」
という状態では、
やる気が出ないというのも致し方ないことです。



座付きの脚本家だったら
読んでもらう、上演してもらう機会に困らないでしょう。

僕には演劇同好会がある。
練習会の開催には、
常に脚本を取り扱って感覚を鈍らせない、
そしていざという時のために
自作の脚本を発表・上演できる環境を確保しておく
という側面もあったりします。


しかし、それ以外の人はどうすればいいのでしょうか？





もし貴方がどこかの劇団に属しているのであれば
座長なり団員なりに読んでもらうのが一番手っ取り早いかと。

貴方が傷つかないよう
最大限に言葉を選んで寸評してくれるはずです。
（なので、鵜呑みにせず、言葉の裏を読むように！）



身内相手に抵抗があるなら、演劇仲間に託すのもよいでしょう。
演劇をやってて
そんな間柄の付き合いがないのもレアケースでしょうし。



無所属であるなら、「持ち込み」という手が使えます。
感想や指導が欲しいという程度の申し出であれば、
どこの劇団でも邪険な扱いはしないと思います。

もし断られるようであれば、
脚本家の育成や演劇文化の発展に関心のない劇団だということ。
付き合うだけ時間の無駄です。
顔には出さず、心の中で見限っておきましょう。



最善の手は‥
演劇同好会に持ち込んでもらうことですね！（宣伝！）

寸評しろといわれたら
ワタクシよしりん、張り切っちゃいます！

やっていいんだったら、
練習会の演目として使ってみるのも面白いかな？
参加者からもいろんな意見が出るはずです。

ただ、そうなってくると
悪気はないけど遠慮もなく、
フルボッコにされる可能性も十分にあり得るので
その覚悟だけはしておくこと。

どっちにしても、
ただ褒められたいだけなら余所を当たってほしい。



人とかかわるのに抵抗があるなら、
戯曲賞や脚本コンクール、脚本募集などの
イベントを活かすといいでしょう。
常にアンテナを張って情報収集しなければなりませんが、
（大分一県に限らず）九州や日本という単位でみれば
そんなに頻度が低いという訳でもないですし。

ただ、僕個人としては
この道は早々に諦めたかな。

自分の作風が果たしてコンクール向けなのかどうか？
そこを分析するところから始めましょう。



ハードルの低さでいえば
脚本サイトに登録するのが一番お手軽でオススメ。

何千というライバル、何万という蔵書の中から
自分の脚本を読んでもらう、上演まで漕ぎ着ける‥‥

その確率の低さ故に過度の期待はできませんが、
「登録さえしとけばそのうち誰か観るだろう」という気安さと
不発に終わってもリスクが少なく、精神的ダメージが少ない点は
特筆すべき大きなメリットです。





もう一つ、
忘れてならないのは「締め切り」ですね。

いつまでにやるか？ ―

それを決めておかないと、
そのうちそのうち、まぁそのうちで
ズルズルと先延ばしになり‥
結局「書かない」になります。


何月何日までに第一稿を上げると、
自分の中で期限を設けるのもいいでしょう。

意思の弱さに自覚があるなら、
「この日に脚本を持ってくるから読んでくれ」
と他人を巻き込むのもアリです。

SNS等を利用しているのであれば、
その中で締め切りを宣言してしまうのはどうでしょう？
公式宣言ですので、厳守せざるを得なくなります。
（そこまでしてなお書けないのであれば、
　もともと何事も成しえないタイプの人間なのでしょう）





素人の脚本なんて、あったってなくったっていい。
なければないで、世界はいつもと変わらない。

だからこそ。

自分のケツは自分で叩かないといけないし、
やる気を引き出す役目も
他の誰でもなく、自分でこなしていかなければなりません。
　

　

　

　

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そもそもの話として。

今後の大分演劇を担う世代に
どうしてもと頼まれたからしぶしぶ引き受けたのであって、
僕が実行委員として参加する事については
当初から場違い感というが居心地の悪さというか‥
多分、役に立てないだろうなという予感がありました。

そして回を重ねるごとに
それは予感から確信に変わっていった訳です。


低スペックな人間である事は僕自身が重々自覚してるし、
なかでも対人スキルが壊滅的なのは界隈では有名な話。
とても実行委員に相応しい人選とは思えない。
とはいえ、それは程度が高いか低いかの問題なので
努力ややり方次第でどうにか（多少は）穴埋めできる。

けど‥

思想や方向性が正反対なのはどうにもできない。





常々、楽して演劇したいと思っている。

ただ生きていくだけでも手一杯なのに
残業に、休日出勤に、長期出張に怯える日々。
それでも演劇を捨てたくない、続けていたいと考えるなら
「ラクして演劇」という道を模索しないといけないし、
そういう演劇との関わり方があってもいいはず。


でも、それは旧来の演劇の在り方とは相容れないし、
演劇大学の運用も当然、その延長上にある訳で。


・土日を献上しなさい
・何なら平日も都合をつけなさい
・朝から晩まで身柄を拘束します
・期間中、一日たりとも欠席することは許しません
・県外の人は大分まで来なさい
・宿泊が必要ならすべて自分で手配しなさい
・怒号と灰皿が飛んでくるような稽古に耐えなさい
・成果発表までに台詞を覚えなさい
・覚えられないなら寝る時間でも削りなさい
・成果発表がうまくいかなくても責任は取りません
・以上を踏まえて、お金を払いなさい


これらを喜んで受け入れる者だけが演劇に携わる資格を有し、
逆に一つでも欠ければ「やる気がない」と判断される。

これだけ篩（ふるい）に掛けておいて、
残った粒を数えて「少ない少ない」と嘆く様は、
僕にはどうしても奇異に見えた。

先に述べた「ラクして演劇」と反するし、
普通の人の普通の感覚とあまりにかけ離れているからです。





そういった昭和的な根性論と
平成～令和におけるライフスタイルとは絶望的に相性が悪い。

昭和の時代は何だかんだで未来があった。
将来はもっともっと良くなっていくんだという希望が。
だから、多少の苦労や回り道、自己犠牲を許容する余地もあった。

でも、今は違う。

未来がない。
この先、下がりはしても上がる事はないだろうという閉塞感。
当然、個々人が切り売りできる
時間、金銭、労力は目減りしていくし‥
安価な娯楽が氾濫する昨今、
それをわざわざ演劇に注ぎ込んでくれると期待するのは
ちょっと無理がある。



そういう事情や時代背景を、
演劇界全体が斟酌していない傾向にあるし、
日本演出者協会の上層部自体が
昭和的根性論に支配されてしまっている感がある。

こうなってくると、僕個人にはどうすることもできない。
「ラクして演劇」という発想そのものは異物でしかないので、
その点については口を噤むしかなかったのです。





今、僕らは当たり前のように演劇に携わっていますが、
実はこれはある種の特権階級であると言えます。

恵まれた環境だからこそ、
演劇に無縁の人は演劇に関わる暇がないくらい忙しい
という事実に気付きにくい。


さあて、そんな人達をどうやって演劇の世界に引き込むか。


例えば、先の劇作家大会などはどうでしょう？
スタッフからは不満続出でしたが、
それはあくまで内部の話であって、
対外的には ― 興業としては悪くない成果でした。

潜在的にはあれだけの動員数が見込める事を意味しています。


どうすればそれを引き出せるのか？
求められているモノは何か？
演劇大学との違いはどこにあるのか？

次の機会に備えて
その辺を考察しておくのも良いかもしれません。
　

　

　

　

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都合が折り合わずに欠席してしまったため、
先の演劇大学反省会でどんな話がなされたのか
知る由もありませんが‥
僕は僕で思ったこと、感じたことをここで綴っていきましょう。




内容の良し悪しでいえば、良かった。

意義の有無でいえば、有ったと思う。

しかし、事の成否で問えば‥‥残念ながら失敗だった。

と、正直に申し上げておきます。

回を重ねるごとに動員数を減らしている以上、
これを成功と呼ぶには無理があるし、
その結果を招いたのは我々実行委員全体の責任です。




「西洋演劇発祥の地」という
妙な肩書きとプライドのせいで見過ごされがちですが、
実は大分県は演劇後進地域です。

演劇に真摯に取り組んでいる人ほど
認めたがらないとは思いますが、
事実は事実として受け止めないといけないし、
そうでなければ正しい作戦も立てられない。


演劇大学でステップアップだとか、
東京の最先端の演出技法を学ぶだとか、
そんな悠長なことを言ってる場合ではなかったんです。

演劇という文化が根付いてさえいないんだから、

根付かせ、市民権を得て、
積極的に参加してもらえる土壌を作る ―

スタート地点はまずそこでなければならなかった。




そのためのターニングポイントは‥

１回目より２回目の動員数が少なかった時点で
そういう方向転換をすべきだったかもしれない。

いや、１回目の動員数が予想を下回り
定員割れを起こした時点で決断すべきだったのかもしれない。


もっと言えば。

優秀なコンサルが味方に居れば、
１回目からそういう観点でスタートできていたかもしれない。

そしてそれは、決して到達不能な未来じゃなかった。





ただ、残念ながら
以上はあくまで大分の実行委員側のお話。

「演劇文化を浸透させることに注力したい」

そんな地味で捻りのない企画を
元締めの日本演出者協会が通す訳がない。

ろくな土台もないまま
スキルアップやステップアップだけを強要されることになる。


冒頭で僕は失敗だと評したけれど‥
それはある種の必然であり、回避不能な結末だったのだと思う。



後編に続く。
　

　

　

　

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1月11日に引き続き、
25日も声優学校講師代行として出動です。


次期コンペに向けて
台本を選び、配役を決め、流れを作る。

そんな多忙かつ、重要な一日。


というかさ。
そういう責任重大な任務は僕の肩には重すぎるんで
正直、背負いたくはないんだけどさ。

ないんだけど、なぎ先生としては
あまり馴染みのない人に頼むよりは～‥という思いもあるらしい。



まあ、そうなんだよなぁ。

初めて顔合わせしてから何年か経つ。
結構な回数講師代行を引き受けてきたし、
決して短くない時間を共に過ごしてきた。

もう他人じゃない。


他人じゃないからこそ、
コンペでいい成績を出してほしいと思えるし、
そのための最善手を本気で考えられる。


とにかく、僕なりに土台は作った。
あとは行く末を見届けよう。


　

　

　

　

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練習会後半戦は
有志による動画アフレコです。

このプロジェクトも
地味に裏で進行していまして、
少しずつパーツが揃いつつあります。
今日のもその一環ですね。


アフレコ作業も回数をこなし
ある程度手順が確立したとはいえ、
収録中はまったく他の行動ができないのは難点。
写真一枚すら撮れない。

なので、画像提供してもらえるのは助かりますね。
こんな感じでやってます。

※画像提供：リサぽん


しかし、慣れたら慣れたで
やれプロジェクターが欲しいとか、
ＩＣレコーダーより専用のマイクがいいよね、とか。

次々邪念が湧いてきますが‥

追加投資は軌道に乗ってから考えましょう。


第７８回は以上です！
　

　

　

　

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